齊藤雅之作品紹介

2003〜2010

2010年　第87回　　春陽展作品

2010年第87回春陽展「春の兆し」F120号 2009年夏から制作を始め当初の構想は複数の人物が構成されたものでしたが、制作を進めるうちに一人の浮遊する形が浮かび上がって来たものです。油絵の具の可能性を探るべく様々な絵の具層がその過程で重ねられました。夏・秋・冬・春と四季を乗り越えた結果がここに表されています。「夢の記憶」と同様にひなげしの花が咲き・風に散っています。

浮遊する女(ひと)を描く

2010年　第87回　春陽展作品
2010年　第87回　春陽展 「夢の記憶」F130号冬から春のまだ気候の定まらない不安定な空間に浮遊する女(ひと)。ようやく見えて来た春の兆しの中で無の状態で浮かんでいる。夢を見ているときのような現実から遊離し不安定な空間に身を任せている。下には春を象徴する白い花が咲き、花びらが散っている。ちなみに白い花ポピーの花言葉は「慰安」「眠り」です。芥子(けし)全般の花言葉でアヘンを採取出来る所から関連しています。この花は麻薬を採取出来ない観賞用のひなげし(アイスランド・ポピー)です。

2009年作品　　F120号　油彩

2009年　第86回春陽展「海の音」F120号胎内の海に漂い浮かぶ女(ひと) 。人体を空間に保つための設定を海の中に求めた。胎児の状態として描いた2006年「水の記憶」より引き継いだテーマだ。ここでは飛翔するようなポーズを取った形態として表しました。「冬芽」とともに、これから起きる出来事を予感させる動きを溜めた様子を表しました。

2009年作品　　F130号　油彩

2009年　第89回春陽展　「冬芽」F130号森の樹々は、その前年の夏から秋へ、厳しい寒さの冬の間、幹は太く美しく張りじっと養分を蓄え春の出を待っている。アトリエのある井の頭公園の樹々を毎日見ているうちにこのテーマが自然に湧いて来ました。ダイナミックに微動し次の動きを待つ姿を人物に託したのです。

「祈りの宴」F120

2008年　第85回　春陽展「祈りの宴」F120号国立新美術館に春陽展が移行し、手探り状態だった昨年から第85回展は展示スペースの改善が計られました。今回の作品のテーマは彼岸の世界を表すことでした。この「祈りの宴」では向こう岸(彼岸)から、こちら側(河岸)へと、飛び出そうとしている人。向こう側へ吸い込まれていく人の対比として描いた。

85回展「彼岸の海」F130号

2008年　第85回春陽展「　彼岸の海」F130号「彼岸」とは河の向こう側、波羅(para)のこと。生死の海を渡って到達する終局・理想・悟りの世界を示す言葉。全ての煩悩を滅却し絶対自由となった状態「涅槃」(nirwana)の様。静かに沈んでゆく人を支えるように下からわき上がる豊かな場所を熱帯植物の群生として表しました。

「春雷」F130

2007年　第84回春陽展　「春雷」F130号　 国立新美術館に春陽展が移行した第一作となりました。春の雷は厳しい寒さの冬から春へと気圧配置が変移り変わることによっておこる気象現象で、農作業の目安ともなり、また、慶事のたとえでもあります。前年の春の制作の最中によく鳴った雷からイメージし形象化したものです。’06年から’07年にかけての冬は記録的暖冬で地球温暖化が現実の問題として迫っていることが実感されました。雷に撃たれ飛び跳ねるように浮いている人。下には黒々とした木々が生えている。この幹から春を告げる芽吹きはあるのだろうか。自然界に明らかな異変をもたらしたことへの警鐘としてこの作品を描きました。

84回展「宙」

2007年　第84回　春陽展「宙」F130号第84回展は一人4mの壁面が与えられF130号2点を出品することが出来ました。2作目の「宙」は弥勒菩薩の半跏思惟の形を採っています。大きく足を拡げエロチックに感じるポーズですがヨガやバレーにも繋がる精神の安定した様子を示す形なのです。薄い布を肩から掛け、すーっと浮いています。激い動きの「春雷」に対し内面の情熱を示すものとして対比させました。

人の生と自然の生成に係る営みの姿を浮遊する人の形を借りて表す試みを続けて来た。

2006年第83回　春陽展「水の記憶」F120号「月光」「弦無」では豊かな死へのイメージを捉え「水の記憶」では羊水を漂う胎児への回帰をイメージし描いた。湿潤でねっとりとした形体の斑点が空間を埋め尽くし、落下しているともとれる人物を浮かび上がらせている。絵を描くことは生(エロス)と死(タナトス)の表裏一体の関係から逃れることは出来ない。すべての生には死の気配が漂う。季節の移ろいの中に繰り返されるその気配を嗅ぎ分けたい。
第83回　春陽展は東京都美術館での最後の展示となった。いろいろな思いの詰まった上野を離れ、第84回展から始まる六本木、国立新美術館の春陽展は大きな変革を作家自身が負わなくてはならないだろう。

2005年第82回　春陽展「弦夢」F130号降り注ぐ月明かりに照らされ浮かぶ裸像。裸像は死と再生のイメージを宿す輪廻観によって保たれ、大いなる自然に抱かれたピエタのように宙に浮いている。
この作品は’04年12月に開催したTRY展出品作から継続したテーマとして描いた。全体の色調はほんの僅かに緑を感じるグレーのモノトーンの中に発芽する植物の芽を配し対比させた。降り注ぐ月の光と共に季節もまた移ろい行く。

豊かな死のイメージを抱き浮遊するひと

2004年第81回　春陽展「月光」F130号夜明けを待ち、降り注ぐ月明かりの中で繰り広げられるひとのあり方。(存在)
この先何処に行くのだろう。強い不安を抱えた今の時代の心境をこの作品に託した。ゆったりと浮いているとも落ちているとも取れる(ひと)の形を強調し描いた。下方から延びる植物の芽を新たな生の象徴として対比した。F120号とF130号の2点を競わせ描きその内一点を第81回春陽展に出品した。

2003年　第80回春陽展「地の声を聞く」F120号第80回記念春陽展　2003年の春陽展は特別企画として「第二世代の作家達」の企画があった。第二世代とは創立会員の跡を継いだ作家達で最も春陽会らしい芯の通った具象作家達がそろった時代でした。私が春陽展に出品した頃がまさに諸先輩の全盛期で会場の壁面は充実していました。企画展の一部屋に並んだ作品は「絵というものはこういうものだ」という無言の教えを発しているように思えました。
植物の種子は芽吹くための長い間、地中での闇の時を過ごしている。出を待つ時へ、じっと息を潜めこれからの活躍の場に思いを馳せながら。
図書館からダンテの神曲「地獄編」を借り久しぶりに読んでみた。ヴィルジリオの亡霊によって地獄と煉獄を通り抜け天国に至る試練の旅の物語は能の世界観と同じ宇宙観を持ち幽玄な感覚に満ちている。イメージの豊さに感嘆する。